Свет в доме играет важную роль. Он может придать помещению индивидуальность, некую изюминку. В дизайнерском искусстве лампа стала не просто осветительным прибором, она превратилась в источник вдохновения. Она способна наполнить интерьер не только светом, но и смыслом. Среди дизайнерских ламп немало легендарных произведений искусства, вошедших в историю.

Многие выдающиеся художники и архитекторы (Антонио Гауди и Петер Беренс, Сальвадор Дали и Алвар Аалто, Фрэнк Ллойд Райт и Ван дер Вельде), чьи произведения являются важнейшими вехами в истории искусства XX века, приложили руку к созданию ламп. Что уж говорить о дизайнерах-профессионалах, чьи имена звучат как волшебная музыка для человека, разбирающегося в истории дизайна: Поуль Хеннингсен, Джио Понти, Акилле Кастильони, Инго Маурер, Бруно Мунари, Исаму Ногучи, Филипп Старк. Глядя на их шедевры: лампы, люстры и светильники, чувствуешь особую вдохновляющую роль света.

Откуда же такой полет фантазии у дизайнеров и архитекторов нашего времени, откуда такая любовь к свету? Отвечая на этот вопрос, обратимся к истории и увидим, что для человека оформления света всегда имело огромное значение. Это и иудейский семисвечник-менора, символ веры избранного народа, и православное паникадило, наследие византийской империи, и, даже, кремлевские звезды – важнейший знак советской мифологии. Звезда на Спасской башне московского Кремля с ее размахом лучей в 3,75 метра и флюгерным механизмом в основании, помимо всего прочего, – светильник с электрической лампочкой внутри. Еще в XIV веке умели чувствовать свет и его красоту. Если мы зайдем в готический собор, то как будто окажемся внутри огромного фонаря, в который сквозь высокие окна-витражи льется, переливаясь всеми цветами радуги, божественный свет. Подобное можно найти и в эпоху барокко. Лоренцо Бернини, величайший архитектор и скульптор того времени, был выдающимся мастером использования света. Благодаря умелому использованию света, скульптура и архитектура его алтарей буквально оживали на глазах у зрителя.

У современных дизайнеров света есть легендарное прошлое, образцы и примеры для подражания, но их собственная эпоха начинается только тогда, когда человечество обретает электричество. Электричество наполнило темноту светом тысячи свечей, победив окончательно. Яркий искусственный свет стал символом торжества цивилизации, а его источник – смысловым центром среды обитания современного человека. Совсем не случайно, что именно этот момент в истории светильников отмечен появлением такого мага как Луис Комфорт Тиффани. Можно ли описать словами эффект, производимый его абажурами из фаврильского стекла? Интересно, что первые абажуры Тиффани появились случайно – они были сделаны из обрезков цветного стекла, которое шло на изготовление витражей – другого вида искусства этого мастера.

В конце XIX века на рынке светильников законодателем мод был Тиффани. Однако в дальнейшей истории дизайна светильников вместо пестрого многоцветия и ювелирного способа изготовления каждого экземпляра тон стали задавать простые, эргономичные, монохромные образцы, сделанные фабричным способом. Очень быстро из современника эры электричества Тиффани превратился в антиквариат. В 1997 году его лампа «Лотос» была продана на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке почти за три миллиона долларов.

Тиффани был из семьи ювелира и создавал свои лучшие лампы в 1890-е годы. Однако в начале XX века судьба света навсегда перешла в руки тех художников, кому ближе строгие законы архитектуры. Примером является настольная лампа Wagenfeld 1924 года, созданная специально для семинаров Баухауса. Она отражает главный принцип этой знаменитой архитектурной школы – «form follows function», форма определяется функцией. Строгий дизайн, сочетает в себе красоту архитектурной детали с трезвой логикой инженерного конструирования, в наглядной форме свидетельствует о идее синтеза искусства и техники.

Одним из ярких образцов функционального дизайна необходимо назвать лампу, получившую имя А331, которую в 1953 году создал финский архитектор Алвар Аалто. Ее иногда называют «Улей» за характерную форму. Алюминиевый шар рассечен на пять частей, соединенных между собой медными кольцами. До сих пор эта модель занимает свое законное место и в модных интерьерах, и в журналах по дизайну, и в салонах света. Секрет популярности в геометрической ясности формы и простоте конструкции. Это все сохраняет силу модной новизны уже более полувека.

Другой образец простоты решения – настольная лампа Bulb немецкого дизайнера Инго Маурера, создавшего не один десяток светильников, многие из которых стали хрестоматийными для истории дизайна, но лампа Bulb занимает среди них особое место. Если перевести слово «bulb» на русский, то получится «лампочка». Так именно и выглядит это ироническое произведение Маурера, которое, кстати, можно увидеть в культовом фильме шестидесятых «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер в главных ролях. Там эта лампа является необходимым элементом того ультрамодного интерьера, в котором происходят все трагические события истории.

Если же искать образцы, которые задают тон всему «лампообразованию», то стоит обратить внимание на произведения датского дизайнера Поуля Хеннингсена – лампу PH и лампу «Артишок».

PH была создана в 1924 году и уже на следующий год получила премию на Парижской международной выставке. Согласно истории, на создание этой несложной конструкции художнику потребовалось более десяти лет. Однако достаточно внимательно приглядеться к ее эргономике, чтобы поверить в истинность легенды. Перед нами не просто образец минимализма и функционализма. Чувство пропорций, ритмическое значение форм, направления изгибов – все здесь кажется безупречным. Поэтому совершенно неслучайно то влияние, которое оказала эта вещь на весь мировой дизайн, вплоть до таких его далеких уголков, как СССР, где в 1960-е годы было налажено массовое производство люстр, отчасти в своей идее подражающих шедевру 1920-х.

Лампа «Артишок» получила название за сходство с известным съедобным растением, но ассоциации, которые она вызывает, иначе как космическими не назовешь. В основе ее конструкции 72 слегка изогнутых медных лепестка. Они скрывают источник света, направляют его потоки, а сами становятся носителями удивительной по красоте светотени. Это только несколько образцов. Но они открыли целый мир света в энциклопедии дизайнерского искусства.