Если принять за аксиому утверждение, что «глубоко продуманная краткость — сестра таланта», то итальянский дизайнер Антонио Читтерио, безусловно, гений. Все, созданное им, разумно-лаконично.Антонио Читтерио находится на пике своей творческой активности и, без всяких сомнений, является одним из тех итальянских дизайнеров второго поколения, которые существенно повлияли на само понятие «итальянский дизайн». Четкий, ясный, строгий стиль, приложенный к богатейшему спектру дизайна: от известного «молочного стакана» из «молочного стекла» до проектирования зданий, от оформления шоу-румов в Милане, Антверпене и Амстердаме до мебельных проектов для VITRA и других знаменитых производителей мебели и предметов интерьера, — все это подтверждает разнообразный талант маэстро и его верность творческим принципам. Фирменным для Читтерио является элегантный, легкий минимализм, сфокусированный на функции предмета.
Проектирует ли он дверную ручку, светильник, диван или стенной шкаф, ванные комнаты или кухни — решения рациональные (без привкуса постмодернизма), спокойные, легкие, графичные, позволяющие чудесным образом как бы забывать о силе тяжести и материальности предметов. На сегодняшний день работы дизайнера настолько многочисленны и разнообразны, что на их основе можно было бы открыть мини-выставку типа «Salone Internazionale del Mobile». Часть созданных им объектов по праву вошли в экспозиции самых известных музеев мира: мобильный контейнер «Mobil» и тележка «Battista», спроектированные для компании KARTELL, находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке; стулья и тележки Читтерио для KARTELL демонстрируются в Центре Помпиду в Париже.
Имя Антонио Читтерио ассоциируется с символом успеха и в мире моды, так как он активно создает бутики, шоу-румы, разрабатывает стиль и атмосферу для известнейших кутюрье, домов моды и торговых марок.
Здания, построенные по проектам Читтерио-архитектора, известны от Европы до Японии. Читтерио совместно с партнерами выиграл немало архитектурных конкурсов, имеет несколько самых престижных профессиональных наград и званий. В чем секрет его успеха? Сам дизайнер своим жизненным девизом назвал любопытство. К тому же проектирует он, не прибегая к маркетинговым исследованиям и изыскам, а исходя из собственных представлений о том, что хорошо, а что нет... Он проектирует как бы «на себя и для себя», что позволяет ему во всех работах быть максимально честным и непосредственным. Возможно, это и есть ключ к ответу, ведь никакой видимой экстравагантности ни в биографии, ни в облике, ни в пристрастиях маэстро нет. Читтерио обычный человек, с самыми заурядны ми желаниями и слабостями, просто он верен своему творческому кредо (а оно основывается на вполне конкретных традициях итальянских рационалистов), талантлив, много работает и живет в Италии — одной из красивейших стран мира.
Антонио Читтерио родился в 1950 году в небольшом городке Меда к северу от Милана. Будущую специальность выбрал в 13 лет, так как с детства был погружен в мир прекрасной итальянской архитектуры и дизайна и рано проявил интерес к художественному творчеству. Уже в 18 лет во время учебы он был впервые награжден за проект мягкой мебели. Окончил Политехнический университет в Милане и, вполне в традициях универсализма итальянского архитектурного образования, сразу занялся предметным дизайном, основав вместе с Паоло Навой (ныне тоже очень известным итальянским дизайнером, занимающимся в основном дизайном кухонь, чье близкое сотрудничество с Читтерио продолжалось до 1981 года) совместную студию дизайна. С 1972 года Читтерио начинает работать как дизайнер и консультант со многими известнейшими производителями мебели и освещения. Постепенно заказчиками его дизайна становятся: ARCLINEA, B&B ITALIA, BOFFI, BRIONVEGA, FLEXFORM, FLOS, FUSITAL, HACKMAN, INDA, KARTELL, POZZI & GINORI, TISETTANTA, TRE-P&TRE PIU, VITRA... Примерно в 1981 он начинает интересоваться архитектурой и интерьерами, организовывая мультидисциплинарную студию с опытом проектирования от архитектуры до комплексного проекта, включающего архитектуру, дизайн и единую концепцию в качестве арт-проекта, что дает возможность предлагать итальянским и зарубежным клиентам универсальные услуги.
Собственно архитектурное проектирование Антонио Читтерио начинается только с 1983 года. Один из таких проектов (в сотрудничестве с архитектором Витторио Греготти) — реконструкция Художественной Галереи Brera в Милане, где Читтерио занимался залами Пьеро де ла Франческа и Рафаэля. В том же году Читтерио начинает сотрудничество с компанией B&B ITALIA, одно из самых продолжительных, комплексных и плодотворных в своей жизни (оно продлится до сих пор). Он разрабатывает проекты мебели, шоу-румы, выставочные стенды и экспозиции... Неудивительно, что свою первую престижную дизайнерскую награду «Compasso d'Oro» Антонио Читтерио получил в 1987 за коллекцию мягкой мебели «Sity», созданную именно для B&B.
В 1987 маэстро начал профессиональное сотрудничество с немецким дизайнером Гленом Оливером Лоу. Вместе они создали множество замечательных объектов, в том числе систему хранения «Mobil» для KARTEL, за которую получили в 1995 году «Compasso d'Oro» (для Читтерио он стал вторым). В сотрудничестве с Лоу в дизайне Антонио Читтерио проявляются черты хай-тека, хотя о минимализме, рациональности и функционализме маэстро все равно не забывает.

В 1988 году начинается другое (продолжающееся и по сей день) крайне успешное сотрудничество — с VITRA. Разработанный совместно с тем же Оливером Лоу стул «Visavis» для VITRA отличается удивительной комфортабельностью: он сам «подстраивается» под вес тела сидящего. Другой шедевр, давший начало целой серии подобных офисных стульев, — «AC1». Всем своим видом этот предмет «предлагает» тому, кто на него сядет, удобство и комфорт: не имеется никакой скрытой механики, гибкость материала и соответствующая телу динамичная и эргономичная форма приводят к тому, что стул индивидуально подстраивается к глубине местонахождения и весу тела, словно заставляя человека принять самую оптимальную и удобную для него позу.
Наряду с успешной работой в сфере промышленного дизайна, Антонио Читтерио стремится все более и более продвинуться на пути комплексного проектирования внешних и внутренних пространств. В 1987 году он организовывает товарищество ANTONIO CITTERIO AND TERRY DWAN ARCHITECTS совместно со своей женой, уроженкой Калифорнии, архитектором Тэрри Дван. В течение следующего десятилетия они разрабатывали такие видные проекты, как коммерческий и административный комплекс в Seregno (Италия); миланcкий, амстердамский и антверпенский офисы для ESPRIT; завод для VITRA в городе Neuenburg (Германия); галерею «Massimo de Carlo» в Милане; частные дома в Европе и Японии.
В 1999 году, реорганизовав свою фирму, Читтерио основал совместно с Патрисией Вил мультидисциплинарную студию архитектуры, дизайна и графики ANTONIO CITTERIO AND PARTNERS, которая включала уже более 40 сотрудников. В апреле 2000 года успех роста и развития фирмы был подкреплен въездом в самостоятельно спроектированное семи-этажное офисное здание на Via Cerva в центре Милана. В мае того же года совместно с Jan Hinrichs и Marlo Scheder-Bieschin в качестве партнеров (наряду с CITTERIO и Патрисией Вил) открыли офис в Германии, в Гамбурге. Читтерио активно руководит им через интернет, согласовывая проектирование в реальном времени.
Наряду с проектной деятельностью Антонио Читтерио преподает в различных архитектурно-дизайнерских учебных заведениях, участвует в конференциях и читает лекции. В частности, он и по сей день преподает в Университете Архитектуры Mendrisio (Швейцария); преподавал в DOMUS АCADEMY в Милане и в UNIVERSITA LA SAPIENZA в Риме.

В области моды он проектирует и координирует стиль для CERRUTI, EMANUEL UNGARO, STEFANEL И ZEGNA SPORT, ERMENEGILDO ZEGNA. Читтерио создал флагманский бутик VALENTINO в Милане, бутики для CERRUTI в Нью-Йорке и для Emanuel Ungaro в Париже и в Москве. Он изменил имидж Stefanel, создав экспериментальный магазин в Милане. Его проектирование для ювелирной и fasion-индустрии охватывает также демонстрационные залы для Alberto Aspessi, магазин для Fausto Santini в Дюссельдорфе и для DE BEERS в Лондоне.
Будучи столь плодовитым и многогранным в творчестве, Читтерио в дизайне говорит, тем не менее, на простом и понятном языке. Сам он замечает: «Я делаю простую архитектуру и дизайн, потому что я всегда делал так, и я не могу измениться теперь». Сам маэстро считает себя продолжателем традиций итальянских рационалистов, Чарльза и Рея Имса, Луиса Кана, не отрицает влияния на свое творчество японца Tadao Ando, из коллег очень уважает Вико Маджистретти. О себе, как о минималисте, он предпочитает не говорить, склоняясь к тому, что он просто верит в принцип «лучше меньше, да лучше», исследует любое проектное задание как проблему и находит максимально подходящее решение.
Несмотря на такой подход, Читтерио нельзя назвать традиционалистом, так как он внес в дизайн немало инновационных идей. Например, он может смешать искусственные высоко-технологичные материалы и материалы естественные, может соединить традиционные формы с абсолютными линиями модернизма, поэкспериментировать с функцией (совместить мягкую мебель с полками для книг — диван «Groundpiece»). Правда, делает он все это вдумчиво и находит вполне спокойные пути без «радикального эклектизма» и иронии проектировщиков подобных Роберту Вентури и другим постмодернистам. Все вещи Читтерио функциональны, эргономичны,
отлично продуманы варианты их гибкой компоновки. Форма современна, элегантна, но при этом всегда ощущается преемственность дизайнерской традиции. Это позволяет использовать спроектированное Читтерио в интерьере практически любых стилевых решений. И всегда — отличный вариант для тех, кто ценит современный высокий дизайн, но предпочитает не слишком экстремальные идеи.

Хорошей иллюстрацией данной мысли может являться коллекция оборудования и предметов обстановки для ванной комнаты «Axor Citterio». В ней миланский архитектор, как едва кто-либо еще, угадал дух времени, воплотив концептуальную идею развития пространства ванной комнаты из банального функционально банного помещения, служившего исключительно гигиеническим целям, в пространство релаксации. «Axor» создавался под девизом «Richness in Design» («Роскошь в дизайне»). При этом дизайн очень строгий и спокойный, можно сказать, даже простой. В чем же роскошь? В наивысшем качестве прорисовки формы и ее идеальном соответствии функциям, плюс наивысшее качество изготовления, подтверждаемое большими сверкающими, и превосходно обработанными поверхностями и точностью линий. Одновременно это также означает полное соответствие самым высоким требованиям, индивидуальным запросам заказчика, так как реализована возможность находить подходящие решения для любого нестандартного варианта оборудования ванной комнаты. И, наконец, изделия «Axor Citterio» выполняются не только в хроме, но и с покрытием из настоящей платины, нанесенной гальваническим способом. Одним словом, дизайн «честный» — удобный, не экстравагантный и респектабельный. По-моему, именно поэтому изделия под маркой Читтерио и пользуются такой неослабевающей популярностью.

Что еще можно сказать о маэстро? Он мечтает спроектировать музей и церковь, любит кошек, профессиональные журналы не читает — только просматривает, зато читает газеты... Спектр его музыкальных вкусов очень широк: от итальянской популярной музыки до классической. В литературе предпочитает приключения и путешествия, в настоящее время читает Брюса Чатвина, недавно перечитывал Хэмингуэя. Из собственных работ он больше всего ценит долголетнее многоплановое сотрудничество с VITRA, KARTELL, B&B ITALIA. Самой серьезной общественной проблемой Читтерио считает пропасть между бедностью и богатством, главной чертой своего характера — упрямство (постоянство, настойчивость в достижении цели). В мужчинах ценит принципиальность, а в женщинах — умение находить компромисс. В не профессиональной жизни архитектор посвящен жене и двум детям.




По материалам: Журнал "Современный интерьер"