Мауро Липпарини очень непрост. Не зря на главной странице своего электронного ресурса studiolipparini.com он разместил забавную игрушку, на которой предстает перед нами в нескольких лицах.Возможно, маэстро намекает на то, что он един в разных ипостасях: архитектор, индустриальный дизайнер, дизайнер-график, арт-директор… но, скорее всего, за этим стоит отражение сложной, многогранной и противоречивой натуры. Лично мне показалось, что творчество и философия Мауро Липпарини весьма нелинейны и неоднозначны.
В рассуждениях маэстро часто возникает образ жизни как гонки по некоей автостраде… В этой гонке в сравнении с множеством коллег Липпарини весьма преуспел (работа с самыми известными производителями мебели и аксессуаров, несколько престижных дизайнерских наград, заметные архитектурные и интерьерные проекты, арт-директорство для «Misura Emme», преподавание в двух университетах), но чувствуется, что любая быстрая езда способна утомить. Причем для Мауро Липпарини гонка, пожалуй, особенно характерна, ведь его работы всегда выглядят стильно, модно, современно. А угнаться за самой жизнью, ох, как нелегко! Именно в этом контексте так понятна реплика маэстро о Кельнской мебельной выставке 2004 года: «Мне в этом году ярмарка очень понравилась! Знаете чем? Тем, что сейчас нет Большой Моды. Нет никакой так называемой Тенденции. Теперь гнаться ни за чем не надо — ни за модным цветом, ни за формой, ни за стилем. Вот, выбирай себе, что нравится, безо всякой оглядки, делай свою личную, домашнюю, маленькую моду (piccola moda), и все будет правильно... И мне в такой ситуации легче — я сейчас делаю то, что хочу, не стараясь кого-то и что-то там перегнать».
Становится очевидным, что декларированное творческое кредо маэстро Липпарини — «стремление к покою и уюту» — вполне естественно. Дизайнер считает, что «все должно быть красиво, удобно и функционально». (Повеяло чуть ли не сельской идиллией!) Но понимаешь, что идиллия, к которой стремится Липпарини, — это ответ на негативные особенности современной жизни: бешеный ритм, стрессы, социальные
неурядицы, терроризм. И на поверку маэстро создает совсем не идиллические, а выразительные, стильные, претенциозные и экстрамодные дизайны, в которые заложена масса полученных «в гонке по автостраде жизни» эмоций, перехлестывающих банальное стремление к покою и уюту!

Родился Мауро Липпарини в 1956 году в Гроссето неподалеку от Флоренции. Свой путь в мир индустриального дизайна начал в четырнадцать лет, когда родители определили Мауро в художественную школу. Потом была школа искусств в Риме и факультет архитектуры флорентийского университета, которые он успешно окончил. Индустриальным дизайном занялся случайно (еще во время учебы) — друзья попросили для них сделать что-нибудь интересное. Постепенно он все больше и больше этим увлекался и через четыре года, по окончании университета (дипломированным архитектором Мауро Липпарини стал
в 1980 году), уже занимался дизайном мебели.
Его архитектурная творческая карьера начиналась с работы в качестве free-lancer (вольнонаемного архитектора): сначала он проектировал маленькие квартиры, потом перешел к более серьезным апартаментам, домам, виллам.

На сегодняшний день Мауро Липпарини уже обогатил современную архитектуру немалым количеством успешных проектов, среди которых проект крытой трибуны Олимпийского стадиона в его родном городе Гроссето, комплекс фабрик «Dema» в Италии, неподалеку от Флоренции, роскошные виллы на острове Эльба, штаб-квартиры различных организаций в Нагасаки (Япония) и Флоренции (Италия), жилые дома и комплексы в Японии, а также городской парк в «Poggio all'Aglione» (Гамбасси, Италия) и, наконец, «Royal Garden» — жилой комплекс в Шанхае (Китай).
В процессе работы Липпарини обнаружил, что ему гораздо больше нравится создавать маленькие предметы, чем заниматься крупными архитектурными формами. Выбор дизайна мебели был не случаен: Мауро всегда нравилось проектировать предметы внутренней обстановки, к тому же этот сектор как раз начал свое бурное развитие в середине восьмидесятых, когда Липпарини только выбирал собственную скорость движения на «автостраде жизни и творчества».
Универсальное образование предопределило широту интересов молодого дизайнера, и на свет стали появляться не только архитектурные проекты и проекты мебели — Мауро Липпарини с успехом занялся созданием интерьеров. Так возникли интерьеры мебельных шоу-румов в Милане и Риме, Генуе и Нью-Йорке, Чикаго и Кельне, Франкфурте-на-Майне, Пекине, Брюсселе и Москве. Среди интерьерных работ маэстро нужно отметить: «Ace Hotel» в Японии, флагманский бутик «Misura Emme» в «Binacci» (Рим, Италия), Бизнес-центр «Saporiti Italia» в Милане, шоу-румы «Saporiti Italia» в Милане и в Осаке, шоу-рум компании по производству текстиля «Contempo-Fibrosacco» в Прато (Италия), шоу-рум кухонь «SieMatic» и магазин конфет «Caraques» в Милане.
Наряду с этим маэстро создал огромное количество стендов и инсталляций на международных торговых выставках различных отраслей промышленности.
Графический дизайн тоже занимает в портфолио мастера достойное место. Студия графики Мауро Липпарини «Expression» совместно со студией «Quadrate Design» разрабатывает фирменный стиль как для общественных организаций, так и для крупных фирм и производителей.

Однако основной деятельностью Мауро Липпарини все-таки является промышленный дизайн. Как промышленный дизайнер маэстро был дважды отмечен престижными наградами: стал победителем международного конкурса дизайнеров — «Yaung&Designer Milano» (1987) и «International Du Point Award Koln» (1988-89).

В качестве арт-директора и дизайнера он сотрудничал в разные годы с огромным числом ведущих итальянских, японских и немецких производителей мебели, аксессуаров и текстиля. Возможно, перечисление покажется утомительным, однако оно очень впечатляет. Это «Arflex International» (Италия), «Centre Studi Auto Lancia» (Италия), «Contempo-Toray» (Италия/Япония), «de Sede» (Швейцария), «Dema» (Италия), «Emu» (Италия), «Interlubke» (Германия), «IPE» (Италия), «Italvelluti» (Италия), «I 4 Mariani» (Италия), «Kyoritz» (Япония), «Livi't» (Италия), «Matteograss» (Италия), «Misura Emme» (Италия), «Orsenigo» (Италия), «Potocco» (Италия), «Rolf Benz» (Германия), «Saporiti Italia» (Италия), «Seven Salotti» (Италия), «SieMatic» (Германия/ Италия), «Solzi Luce» (Италия), «Tisettanta» (Италия), «Touei Building» (Япония), «Toyo Koge» (Япония), «Walter Knoll» (Германия), «Zanotta» (Италия).
В компании «Misura Emme» Липпарини и по сей день арт-директор. Хотя, по сути, занимается всеми вопросами: от рисунка до технологии реализации и экономической выгоды. Но самое важное — он задает стиль. По этому стилю все сразу узнают теплую и дружественную обстановку от «Misura Emme». Будучи сам очень стильным и импозантным мужчиной, маэстро хорошо понимает и чувствует смысл этого понятия. В работе с разными производителями и над разными задачами ему всегда удается, не повторяясь, «держать свой стиль». Липпарини убежден, что это возможно: «У каждого есть собственный стиль. Но если ты настоящий профессионал, то всегда знаешь, как его интерпретировать в контексте той или иной компании. У хорошего писателя тоже есть собственный стиль, но ему все же удается писать разные произведения — рассказы, романы, эссе, а иногда даже стихи или сказки, и интерпретировать свой стиль в зависимости от жанра».

Помимо прекрасного чувства стиля, маэстро трезво оценивает роль современного дизайнера: «…Рынок формируем мы, а не потребители. Что бы там ни говорили, клиенты покупают то, что мы им предоставляем. Ведь если бы не существовали, например, цифровые камеры или гардеробные комнаты-буазери, никому бы и в голову не пришло искать их в магазине, шоу-руме или на выставке. Дизайнеры, архитекторы и арт-директоры формируют желания публики. Но поскольку в эту игру играем мы все, как дизайнеры, так и потребители, то мчимся по одной автостраде, где каждый волен выбирать собственную полосу и скорость движения. Каждый из нас стремится к тому, чтобы иметь возможность влиять, манипулировать, трансформировать что-то, превращаясь в некоего
«креативного бога»... Человеку, формирующему желания других, часто приходится идти против собственных желаний.
В этом заключается мудрость. Нужно просто наблюдать за миром моды, музыки, за искусством в целом, и это подсказывает вам, в каком направлении двигаться».

Действительно, чувствуется, что маэстро Липпарини активно черпает идеи и вдохновение в современной культуре и искусстве. Сам об этом он говорит следующее: «Я заряжаюсь буквально всем, что меня окружает. Кино, мода, музыка, запахи и даже новые блюда — «подзарядкой» может стать что угодно! Главное — всегда уметь воспользоваться случаем».
Маэстро очень мобилен — делит свою жизнь между столицей итальянского индустриального дизайна Миланом и колыбелью искусств — родной Флоренцией. В обоих городах он преподает архитектуру и имеет собственные студии.
«Мне очень нравится путешествовать. Когда я в Германии — я люблю эту страну, когда в Японии — мне нравится Япония. Главное — не считать себя Робинзоном Крузо, потому что все географические точки уже открыты, нам остается только открывать собственные координаты, но о них не обязательно рассказывать всему миру. Каждый всегда открывает для себя что-то личное», — говорит дизайнер. Да, личное… но у художника или дизайнера, в отличие от простого человека, всегда есть возможность поделиться собственными накопленными впечатлениями через творчество. На мой взгляд, именно это Мауро Липпарини активно и делает.

NEW MISURAEMME SHOWROOM

Источник: sovinterior.ru